Grafikdesign ist ein spannendes Feld, das sich ständig weiterentwickelt. Als angehender Grafikdesigner ist es wichtig, ein klares Verständnis der in der Branche verwendeten Terminologie zu haben. In diesem Blogbeitrag befassen wir uns mit Grafikdesign-Begriffen, die jeder angehende Grafikdesigner kennen sollte.
Inhaltsverzeichnis
Typografie
Unter Typografie versteht man die Kunst, Texte optisch ansprechend und leicht lesbar anzuordnen. Es umfasst die Auswahl von Schriftarten, Abständen und Zeilenlänge. Typografie ist ein wichtiger Aspekt des Grafikdesigns. Wenn Sie die folgenden Begriffe verstehen, können Sie wirkungsvolle Designs erstellen.
Weitere Informationen zu Schriftarten finden Sie in diesem Artikel: Meistern Sie die Kunst der Schriftartenpaarung .
1. Kerning
Unter Kerning versteht man die Anpassung des Abstands zwischen zwei einzelnen Buchstaben in einem Wort. Es wird verwendet, um einen optisch ansprechenderen Text zu erstellen, indem der Abstand zwischen den Buchstaben angepasst wird.
2. Führen
Als Zeilenabstand bezeichnet man den Abstand zwischen zwei Textzeilen. Um sicherzustellen, dass der Text gut lesbar und lesbar ist, ist ein guter Zeilenabstand wichtig.
3. Serif und Sans Serif
Serif und Sans Serif sind zwei Schriftfamilien, die in der Typografie verwendet werden. Serifenschriften haben kleine Linien oder Schnörkel an den Enden der Buchstaben, Serifenlose Schriftarten dagegen nicht.
Farben Lehre
Unter Farbtheorie versteht man die Untersuchung von Farben und ihren Auswirkungen auf menschliche Emotionen und Verhaltensweisen. Wenn Sie die folgenden Begriffe verstehen, können Sie Designs erstellen, die die gewünschten Emotionen hervorrufen.
Mehr über Farbtheorien können Sie in diesen beiden Artikeln lesen:
4. Farbton
Farbton bezieht sich auf die Farbe eines Objekts. Es handelt sich um die reinste Farbform, beispielsweise Rot, Blau oder Gelb.
5. Sättigung
Sättigung bezieht sich auf die Intensität oder Reinheit einer Farbe. Eine stark gesättigte Farbe ist hell und lebendig, während eine entsättigte Farbe gedämpfter wirkt.
6. Komplementärfarben
Komplementärfarben sind Farbpaare, die sich im Farbkreis gegenüberstehen. Wenn sie zusammen verwendet werden, erzeugen sie einen starken Kontrast und werden häufig im Design verwendet, um einen dramatischen Effekt zu erzielen.
Design-Elemente
Designelemente sind die Bausteine des Grafikdesigns. Wenn Sie die folgenden Begriffe verstehen, können Sie Designs erstellen, die optisch ansprechend und effektiv sind.
7. Kontrast
Unter Kontrast versteht man den Unterschied zwischen zwei Elementen in einem Design, beispielsweise den Unterschied in Farbe oder Größe. Es wird verwendet, um visuelles Interesse zu wecken und die Aufmerksamkeit des Betrachters auf ein bestimmtes Element zu lenken.
8. Ausrichtung
Ausrichtung bezieht sich auf die Platzierung von Elementen in einem Design. Um ein zusammenhängendes Design zu schaffen, ist eine einheitliche Ausrichtung wichtig.
9. Leerraum
Leerraum, auch Negativraum genannt, bezieht sich auf den leeren Raum zwischen Designelementen. Es ist wichtig, über genügend Weißraum zu verfügen, um ein ausgewogenes Design zu schaffen und den Elementen das Atmen zu ermöglichen.
Gitter
Raster sind ein grundlegendes Werkzeug für Designer. Sie werden verwendet, um eine Struktur für ein Design zu erstellen und Elemente zu organisieren. Wenn Sie die folgenden Begriffe im Zusammenhang mit Rastern verstehen, können Sie gut organisierte und optisch ansprechende Designs erstellen.
Weitere Informationen zu Schriftarten finden Sie in diesem Artikel:
Die Bedeutung der Verwendung eines Design-Rasters für Grafikdesigner
10. Grundlinienraster
Das Grundlinienraster ist ein Raster, das an der Grundlinie des Textes ausgerichtet ist. Es wird verwendet, um sicherzustellen, dass der Text korrekt ausgerichtet ist, und um ein einheitliches Gefühl im Design zu erzeugen.
11. Spaltenraster
Das Spaltenraster ist ein Raster, das zur Unterteilung des Designs in Spalten verwendet wird. Es wird verwendet, um Inhalte zu organisieren und eine Hierarchie im Design zu schaffen.
12. Modulares Raster
Das modulare Raster ist ein Raster, das zur Erstellung eines modularen Designs verwendet wird. Es wird verwendet, um Inhalte in Modulen zu organisieren und ein Einheitsgefühl im Design zu schaffen.
Design-Prinzipien
Designprinzipien sind grundlegende Richtlinien für die Erstellung effektiver Designs. Wenn Sie die folgenden Begriffe im Zusammenhang mit Designprinzipien verstehen, können Sie Designs erstellen, die optisch ansprechend und effektiv sind.
13. Gleichgewicht
Balance bezieht sich auf die Verteilung des visuellen Gewichts in einem Design. Es ist wichtig, ein ausgewogenes Design zu haben, um ein Gefühl der Harmonie zu schaffen und das Design optisch ansprechender zu gestalten.
14. Nähe
Nähe bezieht sich auf die Beziehung zwischen Designelementen. Um ein zusammenhängendes Design zu schaffen und das Design optisch ansprechender zu gestalten, ist eine gute Nähe wichtig.
Design-Software
Designsoftware ist ein notwendiges Werkzeug für Grafikdesigner. Es ermöglicht ihnen, Designs zu erstellen und zu bearbeiten sowie mit anderen zusammenzuarbeiten. Das Verständnis der folgenden Begriffe im Zusammenhang mit Designsoftware wird Ihnen helfen, durch die Software zu navigieren und Designs effizienter zu erstellen.
15. Vektorgrafiken
Vektorgrafiken sind Grafiken, die mithilfe mathematischer Gleichungen erstellt werden. Sie sind skalierbar und können ohne Qualitätsverlust in der Größe geändert werden.
16. Rastergrafiken
Rastergrafiken sind Grafiken, die aus Pixeln bestehen. Sie sind nicht skalierbar und können beim Vergrößern pixelig werden.
Abschluss
Dies sind nur ein paar weitere Grafikdesign-Begriffe, die jeder angehende Grafikdesigner kennen sollte. Wenn Sie diese Begriffe verstehen, sind Sie besser in der Lage, Designs zu erstellen, die effektiv, optisch ansprechend und gut organisiert sind. Lernen und erkunden Sie weiterhin die Welt des Grafikdesigns und vergessen Sie nicht, mit Ihren eigenen Ideen und Techniken zu experimentieren.
Häufig gestellte Fragen
F: Was sind weitere wichtige Begriffe für Grafikdesign?
A: Während wir in diesem Blogbeitrag 16 wichtige Begriffe behandelt haben, gibt es noch viele weitere wichtige Begriffe im Bereich Grafikdesign zu erkunden. Einige zusätzliche Begriffe umfassen „Deckkraft“, „dpi (Punkte pro Zoll)“, „CMYK vs. RGB“ und „Anschnitt“.
F: Wie kann ich meine typografischen Fähigkeiten verbessern?
A: Um Ihre typografischen Fähigkeiten zu verbessern, üben Sie die Auswahl geeigneter Schriftarten, experimentieren Sie mit Kerning und Zeilenabstand und lernen Sie typografische Prinzipien kennen. Beobachten Sie außerdem gut gestaltete Typografie in verschiedenen Medien, um Inspiration zu gewinnen.
In diesem Artikel erfahren Sie mehr über das Koppeln von Schriftarten: Meistern Sie die Kunst des Koppelns von Schriftarten .
F: Welche Bedeutung hat die Farbtheorie im Grafikdesign?
A: Die Farbtheorie spielt im Grafikdesign eine entscheidende Rolle, da sie Emotionen, Lesbarkeit und Markenidentität beeinflusst. Wenn Sie verstehen, wie Farben interagieren und Emotionen hervorrufen, können Sie effektive und wirkungsvolle Designs erstellen.
Mit diesen beiden Artikeln können Sie tiefer in die Farbtheorien eintauchen:
F: Können Sie Design-Software für Anfänger empfehlen?
A: Für Anfänger sind Adobe Photoshop und Adobe InDesign ausgezeichnete Optionen für Grafikdesign-Software. Sie bieten robuste Tools und Ressourcen sowie eine Fülle von Online-Tutorials und Communities zum Lernen.
F: Wie erstelle ich ein ausgewogenes Design?
A: Um ein ausgewogenes Design zu schaffen, müssen visuelle Elemente gleichmäßig verteilt werden. Berücksichtigen Sie Faktoren wie Farbe, Größe und Platzierung, um ein Gleichgewicht zu erreichen. Das Üben und Studieren gut gestalteter Kompositionen kann Ihnen dabei helfen, diese Fähigkeit zu entwickeln.
F: Welche häufigen Fehler sollten Sie beim Grafikdesign vermeiden?
A: Zu den häufigsten Fehlern beim Grafikdesign gehören zu komplizierte Designs, die Vernachlässigung der Typografie, die Verwendung zu vieler Schriftarten und das Ignorieren der Bedeutung von Leerräumen. Achten Sie auf diese Aspekte, um Ihre Designfähigkeiten zu verbessern.
F: Wie kann ich Designraster optimal nutzen?
A: Um den Nutzen von Entwurfsrastern zu maximieren, beginnen Sie damit, verschiedene Arten von Rastern wie Grundlinien-, Spalten- und Modulraster zu verstehen. Verwenden Sie Raster, um Elemente auszurichten, eine visuelle Hierarchie zu erstellen und die Konsistenz Ihrer Designs aufrechtzuerhalten.
Weitere Informationen zu Schriftarten finden Sie in diesem Artikel:
Die Bedeutung der Verwendung eines Design-Rasters für Grafikdesigner
F: Was ist der Unterschied zwischen Vektor- und Rastergrafiken?
A: Vektorgrafiken basieren auf mathematischen Gleichungen und sind ohne Qualitätsverlust skalierbar. Rastergrafiken bestehen aus Pixeln und können bei Vergrößerung pixelig werden. Die Wahl des richtigen Formats hängt von den Anforderungen des Projekts ab.
F: Wie wähle ich die richtige Farbpalette für mein Design aus?
A: Bei der Auswahl einer Farbpalette müssen die Ziele Ihres Projekts, die Zielgruppe und die Emotionen, die Sie hervorrufen möchten, berücksichtigt werden. Experimentieren Sie mit Farbkombinationen und lassen Sie sich bei Ihrer Auswahl von den Prinzipien der Farbtheorie leiten.
F: Welche Ressourcen gibt es für weiteres Erlernen des Grafikdesigns?
A: Es stehen zahlreiche Ressourcen zum Erlernen von Grafikdesign zur Verfügung, darunter Online-Kurse, Bücher, Tutorials und Design-Communitys. Websites wie Adobe Creative Cloud, Behance und Dribbble sind großartige Orte, um andere Designer zu erkunden und von ihnen zu lernen. Sie können unseren Blog lesen für
